Dos filmes estrangeiros que concorreram ao Oscar neste ano apenas não havia assistido a este, e de todos os filmes que receberam alguma indicação só me falta ver "Star Wars: A Ascensão Skywalker" que não tenho certeza se verei.
Bem, "Os Miseráveis" não retrata a história do livro de Victor Hugo, mas sim um único dia na vida de três policiais que monitoram uma região no subúrbio de Paris. Não sabemos quem são os verdadeiros corruptos, se estes são aqueles que comandam o tráfico na região, se são as crianças que se envolvem com as gangs ou se são os próprios policiais.
Um filme bom que serve como crítica ao sistema coercivo do mundo todo.
Nomeado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (França).
Quando um jovem casal se muda para o prédio vizinho, Alli e Jacob passam a observar pela janela a vida deles, que aparentemente é regada de sensualidade, disposição e jovialidade. Isto contrasta com a vida de Alli e Jacob, pois eles já são pais de 3 crianças e vivem cansados com a rotina do trabalho e dos cuidados com a casa e dos filhos.
Este curta-metragem é uma denúncia pela morte de 41 garotas em um orfanato na Guatemala.
Após uma fuga em massa, as garotas foram obrigadas a retornar ao orfanato, onde muitas delas sofriam abusos e estupros constantes. O quarto em que foram trancadas incendiou-se e todas elas morrem queimadas. Até o momento ninguém foi responsabilizado pelo crime.
Li algumas críticas sobre Indústria Americana onde se afirmava que não se tratava de um bom documentário. Tenho que discordar. Indústria Americana aborda uma nova fase da Revolução Industrial e do choque cultural que assola esta fase.
Uma fábrica da GM em Ohio fecha suas portas, desempregando milhares de americanos. Então a chinesa Fuyao, produtora de vidros automotivos, decide implantar uma filial nas instalações da abandonada GM. Inicialmente os americanos que estavam desesperados aprovam a ideia, pois assim recuperariam seus empregos perdidos.
No entanto, a mão-de-obra norte-americana se mostra ineficiente, alguns inspetores chineses alegam que eles são lentos e tem os dedos gordos. Eles simplesmente não produzem como os chineses produzem, o que gera um choque administrativo entre os funcionários americanos e a indústria chinesa que ali se instala. Além disso, as condições de segurança na fábrica são mínimas e os chineses repelem a atuação de sindicatos que possam intermediar as relações empregado/patrão.
Ao ver os chineses questionando o modo de produção americano, me lembrei dos portugueses questionando o modo de produção indígena no Brasil. Tudo é uma questão cultural e essas diferenças são quase impossíveis de serem assimiladas.
Síndrome da Resignação é uma doença psicológica reportada pela primeira vez na Suécia, nos anos 1990. Há relatos de sua ocorrência principalmente na Suécia, mas também em outros países como Austrália, e somente atinge crianças refugiadas, cuja família se encontra em processo de residência ou asilo. Ainda com caráter enigmático, essa doença faz com que as crianças refugiadas afetadas por essa síndrome se fechem ao mundo a sua volta. Mesmo aparentando boa saúde, com pele e cabelos saudáveis, pressão sanguínea e reflexos dentro da normalidade, a pessoa não se mexe, ficando em estado vegetativo em uma cama.
Este documentário segue a vida de algumas famílias em que seus filhos sofrem desta síndrome, principalmente dos refugiados sírios que habitam a Suécia.
Nomeado ao Oscar de Melhor Documentário em Curta-Metragem.
Este pequeno documentário nos mostra algumas garotinhas afegãs, que após a queda do regime Talibã, passaram a frequentar a escola, onde aprendem a ler, escrever e a andar de skate!
Vencedor do Oscar de Melhor Documentário em Curta-Metragem.
(Learning to Skateboard in a Warzone (If You're a Girl) - 2019)
Malek retorna para a casa de seu pai Mohamed depois de ter ido para a Guerra da Síria. No entanto, seu pai o trata com rancor por ter ele abandonado a família, como também por ter retornado trazendo da guerra sua esposa grávida.
Este documentário em curta-metragem nos conta a história de um casal vietnamita que vive e trabalha nos EUA e que dedicam seu tempo de folga tendo aulas de dança. Um singelo documentário que tem como intenção nos mostrar como os EUA é a terra dos sonhos possíveis...
Nomeado ao Oscar de Melhor Documentário em Curta-Metragem.
Este é o quarto dos cinco documentários que foram indicados ao Oscar 2020 que assisto, e todos eles teve algo em comum: retratam a visão de uma mulher sobre algo e a imagem feminina se faz o centro de tudo. Além disso, For Sama, assim como The Cave retrata a guerra civil na Síria.
Sama é a filha de Waad Al-Kateab e Hamza Al-Khateab, casal que vive em Aleppo enquanto a cidade está sendo bombardeada. Waad decide então filmar seu cotidiano ao lado de seu marido Hamza que é médico. Na narrativa do documentário, Waad justifica para sua filha Sama, ainda um bebê, as razões pelas quais o casal permaneceu em Aleppo.
As imagens são dolorosas e nos mostra que não há razão que justifique uma guerra.
Este documentário se foca na rotina da médica Amani Ballour que atua nos cuidados dos feridos em Ghouta na Síria. A médica sofre constantes preconceitos simplesmente por ser mulher e os recursos limitados dificultam ainda mais a realização de seu trabalho.
Dos 34 filmes que receberam alguma indicação ao Oscar 2020 este é o 32 que assisto, faltam apenas dois para completar a lista, mas acho que terei que assistí-los após a premiação.
Boze Cialo, (ou Corpus Christi, segundo a tradução do título em alguns países), é a história real de um rapaz chamado Daniel (Bartosz Bielenia). Enquanto esteve em um reformatório, Daniel teve contato com um padre, ajudando-o nas missas e se interessando pelo celibatário. No entanto, devido a seu passado, dificilmente Daniel seria aceito em algum seminário e assim seria impossível que se tornasse padre.
Foi então que ao sair do reformatório, o destino o levou à paróquia de uma pequena cidade. Ao acaso, ao conversar com uma garota enquanto fazia suas orações na igreja, afirmou ser padre, e então foi apresentado ao pároco local o que por eventualidade o levou a assumir a sacristia desta pequena igreja.
Desta forma, Daniel passou a conviver diariamente com os frequentadores da paróquia, ouvindo suas confissões, rezando missas, fazendo extrema unções. Isto tudo o levou a conhecer suas dores, seus conflitos e Daniel soube como lidar com cada situação que os fiéis lhe apresentavam. Com isso, acabou se envolvendo profundamente com a realidade dos moradores desta pequena cidade.
Nomeado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (Polônia).
Acabei de assistir "Honeyland" e cá estou assimilando o que acabei de ver. Este é um filme/documentário tão rico em sua simplicidade que tenho certeza que pensarei nele durante dias. Certamente os diretores Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov levaram alguns anos para coletar todo o material que foi editado para a realização deste trabalho e o distanciamento deles com os personagens retratados no filme faz com que nossa experiência ao assistí-lo seja única.
Não há narração em off nem contextualização daquilo que é inicialmente mostrado, e me pergunto se todo o enredo e trama ocorreu por pura sorte do destino e fruto da casualidade. Pois, simplesmente decidiram filmar a vida de uma apicultora chamada Hatidze Muratova e uma incrível história aconteceu.
Hatidze vive com sua mãe de 85 anos em uma vila rural chamada Bekirlijia. Para sobreviver ela coleta mel, respeitando a dinâmica das abelhas com o local, pois ela não interfere diretamente na produção do mel, ela apenas o coleta. É então que uma família nômade se assenta na mesma vila que Hatidze e percebem que podem obter lucro produzindo mel. Como eles visam uma maior produção, há uma interferência humana direta no trabalho das abelhas, o que causa um desequilíbrio ambiental e consequentemente prejudica a vida da pobre Hatidze.
A vida solitária de Hatidze por si só já daria um documentário incrível, pois seu modo de vida solitário e rotineiro nos leva a questionar diversas coisas. Mas a interação que houve entre ela e a família que passou a habitar o mesmo local, nos leva a questionar a interferência e o desrespeito humano pela natureza.
Carregarei a mensagem deste filme eternamente comigo.
Nomeado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro (Macedônia) e Melhor Documentário.
Este filme conta a história de Harriet Tubman, abolicionista e ativista. Nascida escrava, Tubman escapou dos maus tratos e fugiu para o norte dos Estados Unidos, posteriormente retornando em missões ao Sul escravagista para resgatar outros diversos escravos, incluindo familiares e amigos. Para isto utilizou um caminho que ficou conhecido como Underground Railroad.
Perto de outros filmes que abordam o tema da escravidão americana, como "12 Anos de Escravidão" ou "Amistad", "Harriet" não é um grande filme. Assim mesmo, se faz necessário por não deixar apagar as malditas lembranças de um período inescrupuloso da história humana.
Nomeado ao Oscar de Melhor Atriz (Cynthia Erivo) e Canção Original "Stand Up".
Nos Jogos Olímpicos de Atlanta, em 1996, um atentado a bomba feriu diversas pessoas. O dano poderia ter sido maior caso o segurança Richard Jewell (Paul Walter Hauser) não tivesse localizado a tempo a mochila que continha o explosivo. Esta história é real.
Inicialmente Jewel foi tido como herói por ter salvo diversas pessoas. Porém, devido ao seu histórico inusitado, a forma pela qual localizou a bomba e por ter saído completamente ileso do atentado, Jewell passou da posição de herói a de principal suspeito do crime. Assim, o FBI iniciou uma investigação sobre ele, que foi indevidamente divulgada por uma reporter inescrupulosa.
Jewell era inocente, mesmo assim o FBI e a mídia transformaram a vida dele e de sua mãe (Kathy Bates) em um inferno. E Clint Eastwood soube dirigir esta história nos mostrando que nem sempre a lei e os indícios nos levam ao verdadeiro culpado.
Nomeado ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante (Kathy Bates).
Este é o segundo filme sobre corridas de automóveis que lembro ter visto, o primeiro foi "Rush: No Limite da Emoção". A diferença é que em "Rush", a rivalidade se encontrava diretamente nas pistas entre os pilotos James Hunt e Niki Lauda. Já aqui a rivalidade se encontra nos escritórios, nas negociações e no desenvolvimento e criação dos automóveis.
Na verdade, a história é focada no piloto Ken Miles (Christian Bale) e no designer automotivo Carroll Shelby (Matt Damon), que trabalharam diretamente para a Ford no desenvolvimento de um carro de corridas para a disputa da Le Mans.
Para mim, Ford vs Ferrari" é o filme mais fraco que concorre à estatueta principal neste ano, ficando atrás até mesmo de "Adoráveis Mulheres". Além disto, este filme está sendo super ovacionado, visto que "Rush: No Limite da Emoção" foi um filme bem melhor.
Nomeado aos Oscar de Melhor Filme e Mixagem de Som. Vencedor do Oscar de Edição e Edição de Som.
"Ad Astra" é um filme tecnicamente impecável. Imagens estonteantes, efeitos especiais primorosos, direção de arte incrível. Porém, com uma direção fraca e um roteiro insosso.
A história do astronauta Roy McBride (Brad Pitt) que sai em uma missão em busca de seu pai que desapareceu há 30 anos (Tommy Lee Jones) não me cativou em nada. O filme é demasiadamente arrastado ao tentar ser filosófico e imersivo. Me pareceu que o diretor James Gray desejou o mesmo resultado obtido por Alfonso Cuarón em "Gravidade", entretanto sua direção não se compara com a do diretor mexicano e o roteiro também não colaborou para a obtenção deste resultado.
"Dor e Glória" é o mais novo filme de Pedro Almodovar que se aproxima de uma autobiografia. Antônio Banderas interpreta Salvador Mallo, um diretor de cinema que revisita sua infância e a convivência com sua mãe (Penélope Cruz). Passado e presente vão se intercalando neste filme que nos apresenta um diretor de cinema um tanto quanto depressivo e insatisfeito com os caminhos tomados em sua vida.
Este foi o único filme que recebeu alguma indicação ao Oscar 2020 que apresenta uma temática GLS.
Nomeado ao Oscar de Melhor Filme em Lingua Estrangeira e Melhor Ator (Antônio Banderas).
O principe Philip pede a Rainha Aurora (também conhecida como Bela Adormecida) em casamento, e ela aceita contrariando sua madrasta Malévola. No entanto, Malévola acaba cedendo a vontade da jovem Rainha e as duas vão, a convite da Rainha Ingrith, mãe de Philip, a um jantar no castelo. O nada agradável jantar termina com o Rei enfeitiçado e Malévola levando a culpa sobre o feitiço, o que leva a toda confusão contida no filme.
Plano-sequência: em cinema e audiovisual, é um plano que registra a ação de uma sequência inteira, sem cortes. E foi esta técnica que Sam Mendes escolheu para nos contar a história de dois soldados ingleses na Primeira Guerra Mundial.
Ao utilizar o plano-sequencia o diretor nos dá a impressão de que o filme é um ato contínuo, parecendo que ele foi todo filmado de uma só vez com uma única câmera. Caso os personagens entram em um caminhão, a câmera os acompanha e senta à sua frente. Caso caminham por uma estrada, a câmera está à frente focando seus rostos ou segue as suas costas. Em certos momentos, a câmera se afasta dos personagens para nos mostrar o cenário que os cerca. Esta técnica deixou o filme fantástico, e cria a ilusão de que nós expectadores estamos ali junto aos personagens, o que intensifica o clima de tensão contido no filme.
A história aqui é simples. Dois soldados recebem a missão de levar uma mensagem a um batalhão que encontra-se em território inimigo. Missão essa quase impossível de ser concluída. É interessante ressaltar que tanto o general que envia a mensagem, quanto o que a recebe, são praticamente os únicos atores famosos do filme, respectivamente, Colin Firth e Benedict Cumberbatch, aparecendo poucos minutos em tela.
"1917" é um filme excelente que deve ser visto na tela grande de um cinema, coisa que eu não fiz... Mas por favor, caso tenham visto, no cinema ou no conforto de suas casas, me respondam uma pergunta: quem ordenhou aquela vaca?
Nomeado a 10 Oscar: Melhor Filme, Direção (Sam Mendes), Roteiro Original, Fotografia, Maquiagem, Direção de Arte, Trilha Sonora, Efeitos Visuais, Mixagem de Som e Edição de Som. Vencedor do Oscar de Fotografia, Efeitos Visuais e Mixagem de Som.
O filme é baseado na história real de duas jornalistas da Fox News, Gretchen Carlson e Megyn Kelly, que decidiram denunciar o executivo Roger Ailes de abuso sexual.
Nomeado aos Oscar de Melhor Atriz (Charlize Theron), Atriz Coadjuvante (Margot Robbie) e Maquiagem.
