Skam - Quarta e Última Temporada (2017)

Esta foi a última temporada de ¨Skam¨ onde o foco principal foi a personagem muçulmana Sana. Não posso deixar de dizer que este foi um dos melhores seriados que já ví, pois nele, a vida adolescente não foi abordada de forma superficial, afinal assuntos controversos estavam presentes a todo momento. A seguir transcrevo o discurso final feito pelo personagem Jonas à amiga Sana. Eles utilizaram a Teoria do Caos para formulá-lo, e em cena ficou tocante.

Querida Sana, este discurso é para você.

E se você nos convidou e está recebendo este discurso hoje, é porque isto derruba o presidente americano amanhã!

Vivemos em um mundo caótico onde é difícil de entender as regras. Por que algumas pessoas são pobres e outras ricas? Por que alguns tem que fugir, enquanto outros estão seguros? Por que algumas pessoas são jogadas na rua? E por que algumas vezes, quando você tenta fazer algo bom, ainda é visto com ódio?

Não é estranho que as pessoas desistam, que deixemos de acreditar no bem. Mas, obrigado por não desistir, Sana.

Porque, mesmo que algumas vezes pareça, nenhuma pessoa está sozinha. Todos e cada um de nós é uma peça importante nesse grande caos, e o que você faz hoje, terá efeito amanhã.

Pode ser difícil dizer exatamente qual tipo de efeito surtirá, e normalmente nem sempre podemos ver como tudo se conecta. Mas o efeito de suas ações permanecerá sempre em algum lugar nesse caos.

Pode ser que daqui 100 anos tenhamos máquinas que calculem o efeito de toda e qualquer ação. Mas até lá, nós podemos confiar no seguinte: O medo se espalha.

Mas, com sorte, o AMOR também!

Adeus ¨Skam¨, você não é uma vergonha para se assistir, mas sim um orgulho. Muito obrigado à criadora desta obra-prima da TV Norueguesa Julie Andem. Espero que as versões americana e japonesa sejam tão surpreendentes quanto foi a deste programa norueguês que ganhou o mundo! Amei assistí-lo, me tornei fã, e vou sentir saudades!



(Skam - The Complete Fourth Season - 2017)

Before We Go (2014)

Cris Evans dirigiu e interpretou este filme. Nele ele é Nick, um músico de rua, que conhece Brooke (Alice Eve) no momento em que ela perde seu trem para Boston. Desta forma, para não deixá-la sozinha nas ruas de Manhattan, ele a acompanha e os dois passam a noite juntos, esperando o dia amanhecer, até que ela possa pegar o próximo trem.

Enquanto isto ambos conversam, vão se conhecendo, se descobrindo, num filme que me lembrou totalmente ¨Antes do Amanhecer¨. Como Cris Evans não é um diretor à altura de Richard Linklater, tenho que confessar que o filme deixa muito a desejar, se tornando até mesmo enfadonho. Nem mesmo o belo rosto de Evans faz valer a pena perder uma hora e meia para assistí-lo.

(Before We Go - 2014)

Corra! (2017)

Há uma fissura no rosto de mármore sorridente do liberalismo – o sociocultural, que não deve ser confundido com o econômico – norte-americano. É aquela cômoda posição que não se alinha claramente a nenhum lado do espectro (embora alguns insistam que é de esquerda, mas há controvérsias), fica no meio, confortavelmente encostado na obsessão com o politicamente correto. Corra!, escrito e dirigido por Jordan Peele, é capaz de expor essa hipocrisia como raros filmes conseguiram até hoje.

Uma combinação de drama familiar com terror, o filme é protagonizado por um jovem afro-americano que num final de semana vai conhecer a família de sua namorada. Há um desconforto por parte de Chris (Daniel Kaluuya), porque todos são brancos e ele, que bem conhece o racismo, pergunta a ela se contou para os pais que ele é negro. Espantada, Rose (Allison Williams) diz que isso não é um problema para os Armitage. “Meu pai votou no Obama duas vezes, e se pudesse votava uma terceira”, alega. Uma frase que será repetida no filme pelo próprio Dean Armitage (Bradley Whitford).

A chegada à casa luxuosa numa região afastada da cidade onde mora a família revela um universo à parte. São todos sorridentes e felizes. Além de Dean, também há Missy (Catherine Keener), a mãe de Rose, e logo chega Jeremy (Caleb Landry Jones), o irmão. Curiosamente, os únicos dois empregados são negros: Georgina (Betty Gabriel) e Walter (Marcus Henderson). Quando percebe o desconforto de Chris diante da situação, o patriarca logo explica que não é racista, que isso não é uma herança da escravidão, e praticamente diz: “Eles são da família” - o que mais tarde se revelará algo um tanto bizarro.

Por debaixo da superfície brilhante e polida dessa família, na qual quase todos são médicos, há algo digno de O Bebê de Rosemary ou As Esposas de Stepford (ambos criados pelo escritor Ira Levin). Aos poucos, uma trama que parece uma versão contemporânea de Adivinhe quem vem para jantar ganha contornos mais sinistros, quando Missy promete acabar com o vício de Chris de fumar usando hipnose.

Em uma festa repleta de figurões – todos brancos e com uma certa idade –, Chris é uma espécie de troféu racial exibido pelos Armitage, como prova de sua modernidade e mente aberta. Todo mundo sorri para ele e o olha com um ar condescendente de aceitação, fingindo que o rapaz é um deles – inclusive na cor da pele. Há apenas outro jovem afro-americano ali – interpretado com tino por Lakeith Stanfield –, cuja posição, como uma espécie de gigolô de luxo de uma matrona, apenas evidencia o ar de zumbificação que domina o seu olhar.

Corra! é um filme sobre os EUA pós-Obama, sobre as estruturas que permanecem por debaixo do verniz polido da falsa igualdade. Georgina e Walter são subservientes, como qualquer personagem escravo de ...E O Vento Levou, e, ainda assim, mostram-se conformados com essa condição. Sempre sorrindo e parecendo nunca piscarem, suas feições congeladas podem esconder algo, o que incomoda Chris o tempo todo.

O diretor e roteirista Peele joga com as expectativas do seu público, desde o prólogo, quando um jovem afro-americano anda por uma rua de subúrbio em alerta (cansado de saber que um negro sozinho à noite num bairro de classe média é visto com suspeita) até o final do filme, quando faz uma concessão a uma conclusão que poderia ser ainda mais forte. De qualquer forma, com Corra! (um título que pode tanto significar uma ameaça quanto um aviso), o cineasta realizou um dos terrores mais sagazes desde Corrente do Mal, capaz não apenas de assustar, como, especialmente, incomodar – e isso tem mais a ver com a questão social que aborda do que com os sustos que provoca.



Nomeado aos Oscar de Melhor Filme, Direção (Jordan Peele) e Ator (Daniel Kaluuya). Vencedor do Oscar de Roteiro Original.

(Get Out - 2017)

Quase 18 (2016)

Crescer não é nada fácil para alguns, como para Nadine (Hailee Steinfeld), uma estudante que está enfrentando uma difícil situação desde que sua melhor amiga, Krista (Haley Lu Richardson), está namorando com o seu irmão mais velho, Darian (Blake Jenner). Nadine se sente mais sozinha do que nunca, ao menos até começar uma amizade com um jovem atencioso (Hayden Szeto).

(The Edge of Seventeen - 2016)

Beach Boy (2011)

Um curta-metragem pouco interessante que mostra um garoto interessado pela namorada de seu irmão. E ela não deixa de se encantar pela atenção do garoto para com ela. Em nada acrescenta.

(Beach Boy - 2011)

Xavier (2016)

Esta é a história de um pai, que ao observar seu filho, nota que seus olhares se voltam para os garotos e não para as garotas, e ele, como um bom pai, apoia a condição de pequeno garoto.



(Xavier - 2016)

Killer (2016)

Oi, vocês se masturbam?

Minha mãe disse que quando você se masturba alguém morre.

Bobeira, as pessoas fazem isso todos os dias.

Bem... pessoas morrem todos os dias!

É a partir deste diálogo que a história deste curta-metragem é desenvolvida. Quem quiser conferir esta comédia é só clicar no link abaixo, pois o YouTube não permite a incorporação do vídeo.

https://www.youtube.com/watch?v=Vj9UYy654Eo

(Killer - 2016)

De Canção em Canção (2017)

Os filmes de Terrence Malick não são para ser vistos, são para ser sentidos. Então, caso sua sensibilidade não seja aflorada, por favor desista de assistir qualquer trabalho deste diretor, como a sua maior obra-prima, em minha humilde opinião, ¨A Arvore da Vida¨.

No universo musical, Malick narra a história de dois casais; BV (Ryan Gosling) e Faye (Rooney Mara),e Cook (Michael Fassbender) e Rhonda (Natalie Portman). Todos estão envolvidos de algum modo com a música em si. Os primeiros são compositores, e o segundo um grande e influente produtor musical.

O encanto e a destruição causados por todo o dinheiro e poder que este universo pode promover evoca a história contida nestes personagens. Como eu disse, um filme para se sentir, não assistir. Ou se preferir, um filme para se ouvir, visto que a música é o pano de fundo que permeia cada cena aqui contida.

Entre diálogos sussurrados e melodias desconcertantes o amor, a tristeza e a angústia afloram entre estes personagens que não são nada além de seres humanos.



(Song to Song - 2017)

Música, Amigos e Festa (2015)

Cole (Zac Efron) é um aspirante DJ que gosta de curtir altas baladas com seus três melhores amigos: Squirrel (Alex Shaffer), Ollie (Shiloh Fernandez) e Mason (Jonny Weston). Até que certa vez conhece ao acaso um famoso DJ, James (Wes Bentley), que o desafia a compor a batida eletrônica perfeita, sem utilizar somente o seu computador.

A partir disto, ele começa a captar todo o som ao redor, para compor a melodia que mudará sua vida.

Um bom filme para diversão e distração momentânea.



(We Are Your Friends - 2015)

Skam - Terceira Temporada (2016)

Não posso deixar de escrever sobre esta terceira temporada, afinal foi a temporada que retratou o romance mais belo em ¨Skam¨.

A história aqui se focou no personagem Isak que se apaixona por um garoto chamado Even. No início ambos ficam com garotas, privam seus desejos sexuais, esquivam-se da realidade que os cerca. Mantendo uma aparência cruel de suportar, talvez por medo do que poderá vir a seguir. Mas, quando eles perdem esse medo, o que se segue é a mais bela história de amor entre garotos. Nunca tinha visto algo tão belo.

Algumas cenas são inspiradas em Romeu e Julieta de 1996, que foi dirigido por um dos meus diretores favoritos, Baz Lurhmann. Anexei a seguir um vídeo onde são compiladas as cenas comparando as duas obras:



No mais, o que tenho a dizer é que Even e Isak permanecerão em minha mente por muito tempo, sendo sempre lembrados com carinho. Porventura ainda não vivi algo tão belo assim em minha realidade. Não custa nada imaginar e sonhar, quem sabe um dia estes devaneios se transformam em minha peculiar realidade!

(Skam - The Complete Thirth Season - 2016)

Skam - Segunda Temporada (2016)

Esta foi a temporada mais romântica de Skam, a que conta a história de Noora e William.

Os dois mais belos personagens, que se apaixonam e encenam as mais românticas cenas de amor de Skam. Qualquer garota e garoto sentimental irá se apaixonar ainda mais por este seriado ao ver esta segunda temporada!



(Skam - The Complete Second Season - 2016)

Skam - Primeira Temporada (2015)

Você gostou do seriado inglês ¨Skins¨? Caso a resposta seja positiva, certamente irá se fascinar com ¨Skam¨, seriado norueguês com temática adolescente que está ganhando o mundo.

Ao procurar a tradução da palavra skam, descobri que trata-se de vergonha. Mas após quase assistir as quatro temporadas que foram ao ar, não consegui encontrar o sentido da vergonha exposta na série. Ou será o amor a tal da vergonha do momento? Digo isto, pois todo o seriado aborda diferentes formas de amar e acho que foi esta a razão pela qual me cativei, me viciei e me enlouqueci por ¨Skam¨. Sim, tenho que admitir, estou completamente extasiado com o que tenho visto!

Nesta primeira temporada a história centra-se na personagem Eva, e em seu dilema em manter seu namoro com Jonas ou ceder ao charme do sedutor Christoffer. Narrando assim, de forma tão simples, parece até história de ¨Malhação¨, mas posso te garantir que não é. ¨Skam¨ é muito mais do que possa parecer.

Caso seja possível, por favor, confira! Não se arrependerá.



(Skam - The Complete First Season - 2015)