Seria este filme uma adaptação para adolescentes de "A Bela e a Fera"? Pode até ser, mas não foi esta reflexão que tive ao assisti-lo.
Muitas pessoas tem o futuro de suas vidas garantido pelo simples fato de serem bonitas, digo isto, pelo tema recorrente nas mídias dias atrás do mendigo curitibano de olhos azuis.
O sentimento de piedade em relação à este rapaz somente aflorou em nossos corações por ele ser belo e ter sua beleza desperdiçada pelo uso das drogas. Caso ele fosse um mendigo negro, considerado "comum" em nossa sociedade, não teríamos visto a sua realidade e muito menos feito um sentimento nobre brotar em nossos corações.
Afinal, do que é bonito nós gostamos. E isso vale não apenas para coisas, como também para pessoas. Infelizmente.
Há 2 anos atrás Kat Ellis (Debra Messing) foi abandonada no altar. Agora sua irmã, Amy (Amy Adams), está prestes a se casar e terá como padrinho de casamento justamente seu ex-noivo. Decidida a demonstrar ter superado o abandono, Kat contrata Nick Mercer (Dermot Mulroney) como seu acompanhante no casamento. O que Kat não esperava era que Nick conquistasse a simpatia de sua família, demonstrando ser um genro perfeito e objeto de desejo de qualquer mulher. Aos poucos ela nota que a relação que possui com Nick, que era para ser de fachada, torna-se cada vez mais séria.
Vencedor de 4 Oscar: Melhor Atriz (Vivien Leigh), Ator Coadjuvante (Karl Malden), Atriz Coadjuvante (Kim Hunter) e Direção de Arte. Indicado em mais 8 categorias: Melhor Filme, Direção (Elia Kazan), Melhor Ator (Marlon Brando), Fotografia, Figurino, Música, Som e Roteiro.
Dois jovens franceses vivem um dilema quando um deles decide se aventurar pela América do Sul sozinho, abandonando o outro na França. O jovem casal vive as dores da separação e enfrentam a vida para assim amadurecerem. Em uma narrativa lenta e com personagens pouco atraentes, o filme não é nada interessante...
Após assistir ao filme "Os Incompreendidos" de Truffaut, assisti a este curta-metragem de 32 minutos que nada mais é que a breve continuação da história da vida de Antoine Doinel, novamente interpretado por Jean-Pierre Léaud.
Antoine agora é um jovem rapaz que trabalha em uma fábrica de discos de vinil e vive sozinho. É apaixonado por filmes e música e por esta razão sempre vai ao cinema e assiste à concertos. É nesta ocasião que ele conhece a bela Colette e assim se apaixona, no entanto, o amor de Antoine não é correspondido.
Dirigindo a si mesmo, Selton Mello é capaz de se reinventar num personagem que foge de qualquer coisa que já o vimos fazer antes. Isso se dá especialmente porque ele tem ao seu lado o grande Paulo José num personagem daqueles maiores que a vida, que ameaça tomar o filme para si.
Paulo e Selton são pai e filho, e também uma dupla de palhaços, com nomes artísticos de Puro Sangue e Pangaré. O rapaz, cujo nome de batismo é Benjamim, parece não ter conhecido uma vida que não fosse essa do circo. Ser palhaço, pensa ele, não foi sua escolha, foi uma consequência da vida. Por isso mesmo, quando surge uma rebeldia adolescente tardia ele quer cair no mundo. Descobrir o que há além da tenda do circo é descobrir a si mesmo, é mergulhar nas oportunidades, correr riscos e ganhar as conquistas. Porque até então a vida de Benjamin não lhe pertencia.
Para qualquer personagem, seja no cinema ou na literatura, obter sua independência é uma viagem, que pode ganhar tons metafóricos. Em “O Palhaço”, o protagonista cai no mundo em busca de um ventilador e um amor. Desculpas bobas, o que ele quer mesmo é encontrar sozinho sua identidade. Fazer essa viagem é abrir mão do velho para abraçar ao novo. O palhaço perde o circo para ganhar o mundo.
Personagens estranhos cruzam o caminho de Benjamim. Eles são a prova de que de perto, ninguém é normal. Eles também são a oportunidade que Selton encontrou para resgatar e homenagear ídolos de sua infância. Entram em cena o ex-garoto-propaganda Ferrugem, como um atendente de uma prefeitura; o eterno Zé Bonitinho, Jorge Loredo; e Moacyr Franco.
“O Palhaço” foi escolhido para representar o Brasil na disputa de uma das cinco nomeações para a categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar, creio que as chances serão remotas e que, caso seja nomeado, vencer nesta categoria seria praticamente impossível.
O longa metragem de estreia de François Truffaut, "Os Incompreendidos", lhe rendeu o prêmio de melhor diretor no Festival de Cannes em 1959. Da noite para do dia, o jovem realizador estava no mapa da cultura cinematográfica mundial - e preparando o caminho para companheiros de nouvelle vague, como Jean-Luc Godard e Eric Rohmer, que já estavam envolvidos em seus próprios projetos de vanguarda.
Como outros cineastas da nouvelle vague, Truffaut cultivava suas principais ideias escrevendo artigos para o Cahies du Cinéma, a sofisticada revista de cinema, a sofisticada revista de cinema editada por André Bazin - que muitas vezes incentivava os críticos da publicação a perseguirem suas convicções para além das questões estéticas e filosóficas que lhe interessavam pessoalmente. Truffaut era o colaborador mais agressivo do grupo, criticando ferozmente a "tradição de qualidade" do cinema francês enquanto formulava a politique des auters que encarava diretores extremamente criativos como os principais autores de seus filmes.
"Os Incompreendidos" está repleto desse espírito do cinema personalista que Truffaut louvava como críticos. O herói, Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), é uma versão ligeiramente ficcionalizada do próprio auteur, e Truffaut revelou posteriormente ter alimentado a intensidade da interpretação do ator de 15 anos de idade ao se unir a ele em uma conspiração pessoal contra o restante do elenco e da equipe. O mestre da fotografia Henri Decae filmou em locação em Paris, e Truffaut jamais hesitou em se afastar do enredo original para transmitir detalhes emocionais de forma pungente. Uma dessas sequências se dá quando Antoine anda em um brinquedo de parque de diversões contorcendo o corpo de uma maneira que expressa seu impulso um tanto débil de se rebelar contra as normas castradoras da sociedade. Outro exemplo disso surge no final do filme, quando a câmera de Truffaut escapa de um reformatório com Antoine, acompanhando-o ininterruptamente enquanto ele corre esbaforido para lugar nenhum e então fechando um zoom no seu rosto para capturar uma imagem de angústia existencial que é, indiscutivelmente, o momento mais pungente de toda a nouvelle vague.
Truffaut e Léaud deram prosseguimento às aventuras de Antoine em mais quatro filmes, concluindo a série com "O Amor em Fuga", em 1979, quatro anos antes da morte prematura do diretor. Embora essas continuações tenham seu charme, "Os Incompreendidos" continua incomparável como destilação dos mais exuberantes instintos criativos da nouvelle vague.
O personagem de Daniel Radcliffe entra num trem e vai para um lugarejo remoto na Inglaterra. O que vai fazer, pouco importa, porque não passa de uma mera desculpa, para, pouco depois, aprisioná-lo numa mansão assombrada pela personagem-título.
Ele é um advogado viúvo que não tem muito tempo para o filho pequeno, e precisa lidar com fantasmas – reais e imaginários – durante sua viagem. “A Mulher de Preto”, uma maldição local, mata criancinhas toda vez que alguém a vê, como punição por terem-na separado de seu filho pequeno. Assim, a cada aparição, uma criança morre de forma trágica. E o personagem de Radcliff vê a mulher vezes suficientes para os moradores locais cogitarem expulsá-lo dali.
Só um ricaço (Ciarán Hinds) toma as suas dores. Embora ele tenha perdido um filho, não acredita naquilo que chama de crendice popular. Sua mulher (Janet McTeer), pelo contrário, diz até travar contato com o filho morto durante transes mediúnicos. Já a tal Mulher de Preto aparece sem qualquer sutileza e só vem mesmo para provocar sustos.
Eu vou ser bem sincero. Quando vi que a revista Entertainment Weekly deste mês reuniu vários atores do filme "As Patricinhas de Beverty Hills", dezessete anos depois do filme ter sido lançado, eu fiquei extasiado! As fotos do encontro segue abaixo e o vídeo com a participação do elenco também. Vou postar a matéria toda em inglês no blog, porque não estou afim de fazer tradução...
'Clueless' reunion: Alicia Silverstone, Paul Rudd, and the rest of the gang get back together -- VIDEO
When she first walked onto the screen in July of 1995, it was love at first sight. America was immediately smitten by a ditzy, glitzy Beverly Hills fashion plate named Cher Horowitz. Well, almost everyone. When Alicia Silverstone first read writer-director Amy Heckerling’s script for Clueless in the back of a limo coming home from shooting one of her iconic ’90s Aerosmith videos, she didn’t get Cher. “I thought, ‘Who is this girl?’” says Silverstone. “I had nothing in common with her at all. I thought she was a materialistic, annoying little bitch.” As if!
Over the past 17 years, Silverstone and the rest of the cast (which also includes Paul Rudd, Stacey Dash, Donald Faison, Jeremy Sisto, Breckin Meyer, and the late Brittany Murphy) have not only come to embrace Cher in all of her well-intentioned matchmaking adorableness, they’ve also come to appreciate how a little $15 million high-school comedy changed their lives. In Rudd’s case, that mean teenage guys coming up to him for years, saying, “Dude, you got to make out with Alicia Silverstone!”
Check out video of the cult teen comedy’s class reunion.
n our oral history of the making of Clueless, you’ll learn about some now-famous names who auditioned for the film, but didn’t get cast (Reese Witherspoon as Cher, Terrence Howard as Murray, Lauryn Hill as Dionne), how the male stars spent weeks after the film wrapped sleeping on the floor of Meyer’s seedy apartment watching Corey Haim and Corey Feldman movies, and how they scratched their heads when they first encountered some of the slang that Heckerling’s script made famous (Whatever, Bettys & Barneys, and Monet). ”I had no idea what the hell I was saying,” says Faison. “What’s going postal mean? And when they explained to me what it meant, I thought, ‘That’s really messed up!’”
Here’s a sampler of some other Clueless outtakes and tidbits from the story:
*The film was originally pitched as a TV series to Fox TV with the title No Worries. Before being called Clueless, other titles included I Was a Teenage Teenager and Clueless in California. Says Heckerling, “When I grew up there were a lot of movies with titles like I Was a Teenage Werewolf and stuff like that. Clueless in California was just a play on Sleepless in Seattle.”
*While the story was based on Jane Austen’s novel Emma, none of the young crew knew that going in. “I had no idea,” says Silverstone, who was just 17 when the film was made. “I’m so embarrassed. When I was done with the movie they told me about Emma. And I read the book and I was like, Wow, Amy did such a good job. I was reading it and I’d be like, Hey, there’s Justin Walker’s character!”
*Heckerling, who also directed 1982′s Fast Times at Ridgemont High, hung out at Beverly Hills High School as research. What she didn’t know at the time was that both Silverstone and Meyer had gone there, too…as students. “I didn’t live in Beverly Hills,” says Meyer, “but it was a very good public school, so my parents lied about my address and we got me into Beverly Hills High. Alicia went to Beverly, too. I never saw her there, which just proves that I was not a very cool person. I guarantee that she didn’t know I existed.”
*Stacey Dash, who plays Cher’s best friend Dionne, was hardly a teenager at the time. “I was 27, and I was playing this high school student,” says Dash, “and I had a son at home who was six years old.”
*Heckerling intentionally let Silverstone mis-pronounce words because that’s what Cher would have done. “The first day we shot the scene in debate class. And Alicia said, the Hate-i-ans instead of Haitians, and everybody started to run up to her and tell her it was wrong. I had to stop them. It’s much funnier the way she said it. That was Cher.”
*Everybody’s expectations were low. Says Faison, “When we were making the movie, you don’t think the movie’s going to be good. You think, I’m making the next License to Drive. You think this movie’s going to be just for teenagers and that’s it.”
*Silverstone isn’t a very good a hoarder. “I thought the clothes were so wonderful, by the end I wanted all of them. I took a few things here and there. I didn’t do a very good job at saving any of them. I was stupid about that whole thing. I think I gave them all away.” Too bad, she could have made a fortune on eBay.
*Over the years, the film’s cult following has come up with some odd interpretations of the film. “Someone came up to me once and — very serious and teary-eyed — said, ‘I just want you to know that when I saw Clueless and I saw Travis decide to go into a 12-step program, that’s when I decided to get sober.’ There was a part of me that was like, ‘Wow, that’s amazing.’ And there was another part of me that was like, ‘Are you serious? Because I’m pretty sure Travis might have relapsed. But I’m happy you found that.’”
"Monte Carlo" cumpre o papel ao qual se propõe: ser uma diversão sem compromisso. Para aquelas pessoas que gostam de filmes no estilo conto de fadas, onde garota simples tem seu dia de princesa, este filme é um prato cheio. Além disso, é cheio de artifícios para atrair o público adolescente, como a estrela de "Gossip Girl", Leighton Meester e o astro de "Glee", Cory Monteith.
No entanto, acho que quem rouba a cena é o jovem ator francês Pierre Boulanger, que cresceu e apareceu depois de sua atuação em "Uma Amizade sem Fronteiras" e agora está belo e sedutor.
